domingo, 1 de julio de 2012

Alambre de aluminio.


En este Post las Fotografias son referenciales, tomadas de Internet.

Existe otra variedad de alambres que son sencillos de conseguir y que pudieran ser una buena alternativa, especialmente si necesitas que tu estructura sea “movible” y mucho mas maleable (como en el caso de la animación cuadro a cuadro por ejemplo).

 El alambre de aluminio ofrece múltiples bondades y viene en distintas presentaciones según su uso.
Existen sitios donde puede conseguirse incluso alambre galvanizado de aluminio pero no es el caso de donde vivo, por lo cual no lo pongo como primera opción, pero por fortuna son más comunes los alambres de colores para bisutería que son precisamente hechos de este material y  han ido tomando auge nuevamente lo que hace posible conseguir alguna variedad de estos (en mercerías, tiendas para artesanos, tiendas de insumos para manualidades etc), en presentaciones geniales de distintos colores y calibres que además los hace muy atractivos e invitan a ser trabajados de mil formas.



Resultan un poco más costosos que las opciones anteriores en relación precio – cantidad, pero al menos en mi Ciudad pueden comprarse por metros en algunos lugares y eso los hace un poco más accesibles.
La maleabilidad de estos alambres te permíten cambiar de posición tu estructura con facilidad y al ser más “blandos” y por lo general de un grosor medio, permiten libertad de movimiento con menos riesgo de calentamiento, lo que se traduce en menos riesgo de romperse fácilmente.


Otra ventaja, especialmente de los alambres de colores que te comento, es que son esmaltados y resultan útiles incluso si por alguna razón precisas que el alambre quede expuesto a la vista del espectador, porque son alambres bastante bonitos que bien utilizados pueden sumar puntos a la estética de tus figuras si así lo necesitas, por no mencionar que es alucinante para hacer alambrismo! Podrías quedar enamorado de esa técnica también!.






Roger Pereira:
Escultura, Ilustración y Diseño.
rogerescultor@gmail.com

jueves, 21 de junio de 2012

El Alambre de Cobre.

Una opción Super económica y muy versátil.
Existe un alambre de Cobre esmaltado usado para  bisutería, artesanías etc, pero en este caso quiero hablarte básicamente del  que encuentras dentro de cables o extensiones eléctricas.
Los cables también vienen por calibres en medidas estándar, pero en este caso el calibre total del Cable eléctrico no nos dice que calibre tienen los alambres que hay en su interior por lo que conviene poner en marcha nuestra curiosidad.


Algunos cables vienen en colores según su función. Una forma interesante de irlos conociendo es ir a las tiendas de materiales para construcción y mirar en su interior, tomar nota de las características generales del cable, la cantidad de “líneas”, “Pelos” o “alambres” individuales se encuentran dentro y la dureza de estos. Es una actividad que queda de tarea, porque descubrirás que hay una variedad bien interesante, super útil para nuestros propósitos.


Estos alambres los podremos usar para escultura y para esqueletos de personajes (en animación, aunque su uso tenga algunas condiciones) y los más finos para cubrir alambres lisos y facilitar la adherencia de la plastilina por dar un ejemplo de su uso o hacer amarres.
No solo son económicos, sino que puedes comprarlos por metro, lo que te puede permitir probar con mayor variedad de grosores sin necesidad de comprar rollos enteros del mismo material.
Te darán el "trabajo" de tener que sacarlos del recubrimiento plástico. Existen pinzas especiales para este trabajo y se comprar para distintos calibres. Una sola pinza puede servir para “pelar” cables desde el calibre 10 al 18 por ejemplo.

De no tener esta pinza, puedes hacerlo con un exacto, trabajo que debes hacer con MUCHO cuidado. Extremar medidas para cuidar tus manos nunca está de más, por lo que conviene estar muy concentrado, nunca colocar ninguna parte de tu cuerpo en la dirección en la que mueves la cuchilla y trabajar sin apuros ni pensando en algo distinto a lo que haces en ese preciso momento.



Roger Pereira:
Escultura, Ilustración y Diseño.
rogerescultor@gmail.com


viernes, 15 de junio de 2012

El Alambre Dulce.


Hablemos ahora de un material clave para muchos de nuestros proyectos: Los alambres!
En el mercado y en tiendas especializadas existen muchísimas alternativas, pero de momento nos centraremos en aquello que se puede conseguir MUY fácilmente y a precios realmente accesibles, que además funciona a la perfección.
En primer lugar tenemos el alambre dulce, conocido también como alambre galvanizado o alambre negro.
Generalmente se usa para hacer amarres en construcción. Nosotros lo utilizaremos principalmente para estructuras “firmes” o fijas.

Son alambres hechos de latón o alguna otra aleación de metal. Es un material fácil de encontrar y muy económico. Se consigue en  ferreterías o en cualquier  tienda que ofrezca materiales para la construcción.
Es muy maleable (de ahí su nombre “dulce”), así que puede ser manipulado con cierta facilidad con una pinza simple.


Uso generalmente alambre calibre 17. El calibre del alambre determina su grosor que en también es expresado en milímetros. Entre mayor es el número calibre del alambre, menor es su grosor.
Hay medidas “universales” para esto, sin embargo he encontrado pequeñas diferencias en distintos lugares según el uso del alambre, y esto tiene que ver con que no existe solo una norma Universal, sino varias y difieren un poco entre unas y otras, por eso encuentras diferencia entre los milímetros de un alambre para orfebrería fabricado bajo el estándar de la Norma Británica por ejemplo y un alambre de construcción fabricados bajo la norma Americana.
Así que a modo de ejemplo o referencia general podemos ver que un alambre de Calibre 16  equivale a  1,29 mm  aprox. Y uno calibre  26 equivaldría a unos  0,4 mm aprox. Tomando como referencia la norma Americana.


Siempre recomiendo probar, tocar y conocer las opciones que existan en el mercado local, ya que según la aleación utilizada y el calibre este alambre puede ser mucho más duro o blando.
Necesitamos un alambre firme, que mantenga la forma pero al mismo tiempo que sea dúctil y que podamos manipular sin necesidad de un gran esfuerzo.


Roger Pereira
rogerescultor@gmail.com






jueves, 14 de junio de 2012

Plastilinas demasiado Blandas.


En caso de que hayas seguido los consejos para elegir tus plastilinas y aun así no dieras con el material adecuado, o descubras como suele pasar que todos los colores están perfectos pero alguno viene mas aguado que los otros, no te preocupes, hay soluciones! y en esta entrada te contaré una de ellas!

Una forma de aminorar el exceso de grasa en la plastilina es extenderla en una hoja de papel (funcionan muchos tipos de papel y cartón, pero en particular prefiero el papel bond porque me permite ver con claridad el proceso y no contamina los colores. Puedes usar papeles reciclados, facturas, recibos etc ).



El exceso de material graso sea absorbido por el papel. Comenzarás a ver una “sombra” en el papel que crecerá alrededor de la plastilina y se extenderá mucho mas según el tiempo que la dejes.

Puedes colocarla al sol para acelerar este proceso pero recomiendo estar muy atento pues el calor tornará a la plastilina pastosa y pronto en un liquido espeso que puede salirse del papel y desperdiciarse y volverse un desastre tu intento (toma previsiones), por lo que prefiero exponer la plastilina por periodos cortos de 15 o 20 minutos y dejarla reposar.



Si utilizas el calor para este fin recuerda que posteriormente la plastilina debe estar fría cuando decidas retirarla del papel, esto hará mas fácil despegarla.

De cualquier manera, aun sin colocarla al sol el proceso de absorción será efectivo, solo que un poco mas lento.

Este procedimiento puedes repetirlo las veces que sea necesarias, pero con dejarla el tiempo suficiente en una primera vuelta, es posible que no necesites más que eso.



Conviene hacerlo con tiempo, y no el mismo día que debas usar las plastilinas porque puede demorar horas o un incluso un par de días según sea el caso.



Roger Pereira.

sábado, 9 de junio de 2012

¿Usar Palillos o Alambre?

La plastilina (y otras masas o pastas de modelar) necesita en muchas ocasiones de soportes, puntos de unión  o estructuras para mantener la forma y la posición que hemos elegido para nuestra escultura.
Tu trabajo de modelado puede llegar a ser formidable y alcanzar lo que buscabas pero todo eso puede caerse literalmente por su propio peso, si no has tomado previsión desde el momento mismo de idear una figura.



La decisión de elegir entre estructuras y soportes  (o ambas)  varían según el tipo de trabajo que deseas hacer, el tamaño de la pieza, la finalidad o  uso que tendrá (si es para fotografía, Ilustración, animación cuadro a cuadro, para ser expuesta, para sacar posteriormente algun molde, si debe ser trasladada de un lugar a otro o si vives en sitios muy calientes, por dar solo algunos ejemplos).

También la complejidad, el peso y la posición son factores que determinan si necesitas o no de una estructura para tu trabajo y de todo lo anterior depende el tipo de estructura que vas a necesitar.
Pero no te asustes!!! Visto paso a paso se puede aprender mucho mejor y de un modo fácil.
Te contaré de modo sencillo maneras de solucionar este tema según el caso. Ilustré de una forma básica algunos ejemplos para que puedas comenzar sin problemas.




Una vez elijas tu personaje, imagina su postura y busca referencias de la posición que deseas. Hay algunas que son muy convenientes para empezar porque no requieren de estructura; por lo general recomiendo usar solo palillos y pequeños soportes  en nuestros primeros proyectos, con el fin de concentrarnos en el modelado, y desde ese punto ir avanzando poco a poco.
Una de las posiciones “clásicas” para iniciarnos son las figuras sentadas.
Quise graficarte unas cuantas posiciones más (aparte de la figura sentada) para que desde ya veas que el abanico es amplio aun empezando. Varias de estas posiciones puedes hacerlas sin estructura omitiendo los detalles que se “elevan” como la cola del gato por ejemplo, siempre que manejes formatos pequeños en tus primeras figuras.



En el grafico numero 2 podemos ver  lo que en este caso puede hacerse en palillos  y que parte conviene hacer con alambre.
Dependiendo del tamaño puede variarse de muchas formas este esquema, lo cual da mucha libertad.

Esta fase de elegir como “armar” tu figura, es un trabajo creativo fascinante, tanto como el modelado mismo.  En lo próximo hablaremos sobre otros aspectos relacionados para sumar información valiosa a tu “quehacer” en este magnífico proceso de aprendizaje que emprendes.




Roger Pereira

viernes, 8 de junio de 2012

Plastilinología:

“Dicese de la Ciencia que estudía…” … : )  

Diseño: Roger Pereira.

En realidad es un término que usaba a modo de broma cuando era casi un niño (Si, es que hace mucho  yo era muy simpático) ante la “ascensión social” inminente de todos los hijos de las vecinas y familiares de mi alrededor que prometían ser abogados, biólogos, médicos o veterinarios  mientras en mí crecía una pasión incontrolable por ser “Artista” (lo cual ya pintaba como “malo”) y de paso estar profundamente enamorado de un material que ni los escultores  ni los Artistas de mi entorno validaban!... vamos! Que ser “Plastilinologo” sonaba un poco más importante en todo caso!




Cuando quise abrir este blog  donde pudiera contar algunos detalles, tips y recomendaciones sobre este apasionante oficio y compartir experiencias  para que todo aquel que quiera, pueda empezar a estudiar esta “ciencia” de la plastilina hasta que también logre convertirla en magia, vino a mí esta palabra desde lo mas profundo de mis recuerdos y dije: “Pues eso, que se llame Plastilinología” y no le dí más vueltas.

Mi Madre Volando.

Tuve que abandonar la idea del Blog por un tiempo justo cuando me disponía a empezar  y apenas retomo todo esto en este momento a ver donde quedó todo y como quisiera continuarlo, pero lo importante es que cada Post será “atemporal” e intentará darte información  y herramientas útiles que puedes leer, releer o repasar y  siempre funcionen al menos como referencia en tu proceso.



Hay miles de forma de asumir este trabajo…  Procuro contar mis apreciaciones y mis ideas basadas en mi Experiencia.
Poco a poco, según recuerde y según aprenda, también actualizaré datos.

Ponte cómodo y disfruta, porque esencialmente de eso se trata… esforzarse mientras disfrutas del proceso es uno de los objetivos!
Bienvenido al indescriptible momento de aprender a “jugar” con plastilina.



Suscríbete, comparte y escribe comentando o sugiriendo temas… tus aportes ayudarán a desarrollar el sitio.

Roger Pereira:
Escultura, Ilustración y Diseño.
rogerescultor@gmail.com





domingo, 16 de octubre de 2011

¿Que plastilinas debo usar para aprender?


La elección de los materiales para iniciarse en el mundo de las plastilinas frecuentemente  genera cierta curiosidad y muchas dudas, porque de entrada se asume que siempre se usan materiales “especiales”, y aunque estos últimos ciertamente existen en el mercado y con suerte en un futuro también los probarás, para empezar, no debemos complicarnos ni ir tan lejos para conseguir lo que necesitamos.
Ilustración:



En este primer post te cuento algunos tips que espero te sirvan, para conseguir tus primeras plastilinas, o una mas conveniente.
Como sé que en este momento puedes estar en cualquier parte del planeta y seguramente las marcas y empresas comercializadoras cambian según el lugar, quiero ayudarte a reconocer las características generales de las plastilinas que te conviene elegir sin importar el nombre ni donde te encuentres… de momento no saldremos a buscar marcas, sino cualidades y características. De este modo no sacaremos de nuestro radar incluso posibles nuevos productos que aun no conocemos y que pudieran estar empezando a circular en nuestras ciudades o pueblos.
Buscaremos en nuestras plastilinas estas caracteristicas generales, recordando que por ahora nos estamos centrando en plastilinas corrientes, de las que usabamos cuando niños en el kinder :




Textura: 
Al tacto debe ser relativamente seca.
La plastilina está hecha de materiales grasos, por lo cual siempre tendrá un grado de “humectación” que la mantiene flexible, pero no debe ser pegajosa ni conviene elegir una que al tacto sientas que este material graso está “alrededor” de la plastilina haciendo una capa que deje tu dedo “brillante”. Este tipo de plastilina, que está saturada de “liquido” tiende a ser pastosa y requerirá de un proceso previo para que puedas trabajarla, lo cual no sería lo ideal si tu intención es empezar cuanto antes a experimentar.

No debe ser grumosa ni reseca.

Existen tres componentes principales en las plastilinas que actualmente se consiguen en el mercado que dan una textura especial a cada una y conviene conocerlos para entender la diferencia al tacto entre unas y otras, acá las defino de forma sencilla:

1. Las plastilinas a base de aceite, que son las de toda la vida, con la que crecimos.

2. La plastilina a base de parafina: es especialmente suave y más "sedosa" que la anterior. Al tacto recuerda la textura de la esperma de vela, -si alguna vez tocaste este liquido caliente y empesó a secarse en tu dedo en una fina capa, tendrás una idea de la textura de la que hablo-. Con esta logran sacar gamas cromáticas muy interesantes.

3. La plastilina a base a cera de abejas, que también es suave, "lisa", muy manejable. Esta podríamos decir que se encuentra en un punto medio de las dos primeras.

Por lo general tanto la que es "parafinada" como esta última resultan muy efectivas para cuando queremos borrar las huellas al final del trabajo y para ser alizada con los dedos o a picel.

Todas nos servirían si cumplen con el resto de los puntos que te seguiré contando a continuación.



Consistencia:
La plastilina conviene que sea firme, aun siendo suave.
Conviene  que tenga un mínimo de resistencia al tacto, que se sienta compacta.
No debe manchar: en algunas marcas solo unos colores manchan un poco, en otras ninguno, y en otros casos casi todos los colores o se quedan pegados a nuestros dedos como si fueran una pintura pastosa o una masa demasiado suave, mientras otras tantas dejan rastros de color difíciles de quitar rápidamente de nuestras manos, entorpeciendo el proceso del modelado. Asegúrate de evitar (siempre que puedas) plastilinas con estas ultimas características.
Cuando hagas contacto con cada plastilina antes de comprarla, imagínate intentando hacer detalles muy pequeños, convencido desde luego que desarrollarás las habilidades necesarias para hacerlo, e intenta visualizar si ese material te permitiría hacer eso que imaginas. Es un primer ejercicio instintivo que quizá te resulte. Si la consistencia no es la adecuada, pensando en el “para qué” quieres ese material, te darás cuenta si tiene posibilidades de funcionar para el modelado o no. (esto funciona especialmente cuando tienes la experiencia previa del modelado, pero no descarto las posibilidades innatas dormidas en ti, que pudieran despertar en cualquier momento para guiarte).
Materiales como plastilinas a base de harina, plastidedos, Play Doh etc, no son buenas opciones para el trabajo que nos espera, por lo cual no aplican para que te inicies en el diseño de figuras, aunque resultan fantásticas para los primeros pasos del desarrollo psicomotor y de la creatividad y las destrezas manuelas de niños en edad preescolar, o adultos estresados :) .



Plasticidad
Algunos conceptos se tocan al punto de ser muy similares. Con plasticidad, quiero referirme a la capacidad del material a ser estirado sin "romperse" (hasta cierto punto desde luego), a la estabilidad que consigues luego de hacer una forma y que esta permanezca tal cual sin caerse fácilmente y a la capacidad real que tiene de ser modelada y ser llevada al “extremo”.
La plasticidad depende de los dos primeros factores que comenté anteriormente pero es una característica que solo podemos comprobar poniendo manos a la obra y observando. En el caso de la plastilina, obviamente la permanencia de una forma tiene que ver con la plasticidad pero también responderá a factores de temperatura del lugar donde trabajes o donde colocas tus piezas terminadas, así que de momento solo me refiero a la cualidad del material y no a factores externos.



Color:  

El color de las plastilinas es un asunto importantísimo! Pilas con eso!
Un buen trabajo puede verse realmente opacado por un mal empleo del color.
Las plastilinas que elijamos deben tener colores brillantes, vivos y “puros”. La "pureza" del color en plastilina es relativa, pero conviene que sean lo mas vivos posible para que nos permitan mezclar y crear nuevos colores que a su vez no sean opacos, de ahí la importancia del color original de cada una.
Ahondaré más adelante en el tema del color por tratarse de algo muy importante, pero recuerda: Colores alegres, vivos! Eso puede hacer la diferencia en tus figuras y puede ser un gancho inmediato para que consigas tener un efecto positivo en el espectador.
Existen marcas de plastilinas que tienen, lo que yo llamo “Colores especiales”. Por ejemplo, acá en Venezuela una marca saca unas cajitas con barritas largas con colores casi fluorescentes, estridentes o como le llamen en cada lugar ; ) . Comprar una cajita de esos colores ya sea para usarlos en detalles o para mezclarlos con los colores regulares para darles más vistosidad es una opción interesante.
Puedes probar comprando cajitas pequeñas o presentaciones pequeñas de las plastilinas que consideres que pueden cubrir estas necesidades, pero solo el probarlas te dará una idea clara si estas frente al material que buscabas.
Si consigues colores individuales y no sabes cuales elegir, te recomiendo Comprar: Amarillo, azul, rojo, blanco y negro. De allí puedes generar cualquier otro color. Por lo general se compra e doble de blanco porque siempre es útil tener suficiente.

Roger Pereira.